黑川雅之

‍‍‍‍他被稱為日本建筑、工業(yè)造型設計界“教父級”的人物，也是享譽全球的設計大師之一。他在工業(yè)文明中融入自然空靈的和諧思想，一件件物化的設計作品，在他的設計下試圖讓人以最純凈的心態(tài)去體驗生存的本真。他認為，設計就是去表達設計師的情感和想法，用設計這種媒介去探尋“什么是最重要？”“什么是美的？”因此，設計的意義不是在于解釋，而是在尋找東西。

“用別人的錢來嚴肅地玩”

這么多年來，他說自己很幸運，可以為很多人建造房子，不斷地在建筑和產(chǎn)品設計中實驗著自己的理念，他為很多富豪設計了房屋，1977年為F1賽車手高源建造的別墅和2003年為富商佐伯建造的豪宅。除此之外，他也給預算少的可憐的人設計房子，因為這也是可以實驗他的建筑理念的。在這種設計之中，他從中獲得了快樂，實現(xiàn)了自己的理念，這才是自己最幸運的地方----有人請自己設計房子，他的這種可愛一如他的設計。

設計是孤獨的

“為什么我們?nèi)ケ磉_，因為我們是孤獨的，所以人們學習藝術，人們學習設計，人們信仰上帝�！边@是黑川先生對設計表達語言的一種“新穎獨特”的見解。人和人之間是很孤獨的。就算知道你需要幫助，可是當你沒有向我求助時，我主動伸出援手，說不定還會被誤會。所以，就變成我想幫你卻張不開口。不開口、不表示，別人也就不知道你心里所想。這就是人和人之間的隔閡，彼此是無法替代的。

空間設計的魅力在于曖昧

黑川先生喜歡用“曖昧性”這個詞來總結(jié)空間設計的魅力。“曖昧”來自于東方傳統(tǒng)美學，與西方的絕對論截然不同。它想以微妙的形式提供給人們更多的可能、更多的選擇�！皶崦痢本褪且环N夢想。作為一個設計師來講，需要把夢一樣的感受在設計作品中體現(xiàn)出來，需要把個人對生活、對人情的認識融入作品之中。他認為，能讓人感動的作品源于設計師的想像，想像使得作品有更多的可能性。

理念：設計要有曖昧的地帶

所謂的“設計的修辭法”聽起來很拗口，不過，黑川雅之說，事實上就是方法論，即設計的表現(xiàn)方法。
黑川雅之總共論述了設計的17種表現(xiàn)方法，有一些很有意思，例如，他說，設計應該讓人有期待，有希望，譬如說，醫(yī)院走廊的盡頭，應該是明快的——光可以透進來，如果是漆黑一片，病人們就會想：完了，沒有希望了。
黑川雅之還說，日本建筑一般沒有“墻”，只有“柱”，這和西方建筑完全被“墻”包圍不同。“柱子”周圍是有“氣場”的，既可以起到墻的作用，又可以自由進出，強調(diào)自然與人類的融合。
不過，最令人印象深刻的是他的“曖昧”一說。他展示了一幅美女圖，他告訴廈大建筑系那些未來的建筑師，今后在設計住宅時，請大家想起這幅畫——你很難說得清楚它的美是從哪里開始，從哪里結(jié)束的。
他說，不管你要設計幾房幾廳的住宅，或是小區(qū)，首先你要把它想像成人體，在房和廳之間，在小區(qū)中住宅、辦公室和購物區(qū)之間，應該要有曖昧的地帶。
不過，黑川雅之說，并不是說設計師要“曖昧”地設計，相反的，設計時要十分清醒，千萬不要把過程和結(jié)果搞混了。

他決定換一種方式來闡明自己觀點，他說，好多人問我：要如何做設計？

黑川雅之說，這是典型的眼光向外看的表現(xiàn)，事實上，設計師眼光要向內(nèi)看，多看看自己，往里挖掘自己——第一眼看到自己是日本人，但再挖下去，東方人的共同點會被挖掘出來，再挖下去，你會發(fā)現(xiàn)人類共同點，最終，你會發(fā)現(xiàn)：生命體都是一致的。換而言之，設計是不斷挖掘、不斷尋找自己能感動的點，去發(fā)現(xiàn)什么東西能讓自己感動，在某種程度上，“發(fā)現(xiàn)比設計更重要”。
他說，好作品的判斷標準就是美或不美，令人感動的東西就是美的。
黑川雅之的得意門生、復旦大學視覺藝術學院教授張少俊為大家解讀說，黑川雅之要表達的是設計的思想性。

傳奇：父子四人都是建筑師

黑川雅之說，一家人投身建筑界的理由很簡單：二戰(zhàn)后的日本百廢待興，建筑師就是最急需的人才之一。父親在三兄弟小的時候會經(jīng)常帶些建筑模型回家，大家一起討論怎么建造才能既節(jié)約成本，又抗震牢固且美觀大方。
這幾年，黑川雅之也越來越頻繁地來到中國。在被問及到對中國建筑的意見時，他委婉地說，在他走過的城市，他區(qū)分不出那些建筑是中國人還是外國人設計的。黑川雅之說，事實上，設計師不要老看現(xiàn)代的東西，傳統(tǒng)就有很多值得我們挖掘的地方。
20年前他應邀到景德鎮(zhèn)參觀，令人心曠神怡，但是，前幾年他又去了，令他大失所望。黑川雅之說，分化成兩個極端：一邊是價格高得嚇人的瓷器，平常人用不起，另一邊是滿大街的便宜瓷器。黑川雅之說，他正和有關方面合作，要恢復景德鎮(zhèn)瓷器的“清白”，使之走向國際。他設計的瓷器別具一格：美麗的花紋是印在瓷器底部和周邊的，盤子里一片空白。
他把樣品拿給日本著名的服裝設計師三宅一生看，后者大為感動，黑川雅之說，三宅一生有訂購的愿望，認為如果到國際上去，肯定有市場。

黑川雅之設計理論

一、時間的含義

二、身體感覺、觸覺的時代

三、編輯的記憶

四、物質(zhì)和形體的詩

五、晦暗的影子

六、意義的沖突

七、系統(tǒng)與結(jié)構。 

黑川雅之生平

1937年，出生于日本名古屋市

.畢業(yè)于名古屋工業(yè)大學建筑學系

.1967年獲早稻田大學理工科學院碩士學位，完成博士課程學業(yè)

1967年成立黑川雅之建筑設計事務所

2001年成立DESIGNTOPE公司 

   .現(xiàn)為：日本建筑學會會員、日本建筑家協(xié)會會員、日本工業(yè)設計協(xié)會會員、日本文化設計會議會員、日本設計委員會會員等。

   .主持株式會社黑川雅之建筑設計事務所

   .主持株式會社DESIGNTOPE

   .主持有限會社 Kinc

   .物學研究會代表

   .金澤美術工藝大學、美術工藝研究科教授

   .日本大學藝術學部、造形藝術系大學院講師

   .獲得室內(nèi)裝飾協(xié)會獎、每日設計獎、德國IF獎、G標志金獎等多項獎項

   .作品被紐約近代美術館、紐約大都會美術館、丹佛美術館等多家美術館收藏。

   .著書有《反對稱物學》、《黑川雅之的工業(yè)設計》、《ArchiGraph》、《設計的未來考古學（編著）》等。

作為日本建筑和工業(yè)造型設計界的代表人物，今年70歲的黑川雅之本身就像是一部活的工業(yè)文明發(fā)展史。“生命與性”的哲學理念是他設計的永恒主題，他如同一個詩人，在時間與空間中不斷探索，尋找著人類靈魂的棲息地。

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