猜猜下面這幅畫是幾歲小孩畫的？
3歲？5歲？7歲？
看到這個標題進來的你或許已經(jīng)猜到這是藝術大師的作品了。
沒錯，這幅作品出自西班牙藝術家胡安·米羅（Joan Miro），他在74歲時畫了這幅《蔚藍的金色》。
不止是米羅，很多世人熟知的藝術大師窮盡一生努力回到童年，經(jīng)歷了對繪畫技巧不斷探索的青年時代后，在晚年找尋童真。
畢加索曾說：“我14歲時就能畫得像拉斐爾一樣好了，之后我卻用了一生去學習像個孩子那樣畫畫�！�
藝術大師試圖回到童年，找尋的其實是一種純樸、真摯、忠于內心的表達。兒童節(jié)的日子，讓我們重溫這一段段找尋之路，也是提醒自己，兒童的本性是多么可貴。這份“初心”，是藝術創(chuàng)作值得珍視的原創(chuàng)力。
01/
畢加索：從天上掉下來的天才
這是畢加索26歲時自畫像把肖像畫成“歪瓜裂棗”“七零八落”的畢加索畫作常常讓人直呼“看不懂”怎會被譽為20世紀最偉大的藝術家之一？
如果以古典寫實主義的標準來評價畢加索的話，他在14歲就已經(jīng)畫得像拉斐爾一樣好了，當時的畢加索就被人們感嘆為“像是從天上掉下來的天才”。
《第一次圣餐》First Communion, 1896
令人意外的是，畢加索卻用盡此后所有時光去學習像個孩子那樣畫畫，找回失落在童年的繪畫自由。他70多載的創(chuàng)作歷程簡直算得上一部近現(xiàn)代西方美術簡史。
創(chuàng)作于1907年的《亞威農少女》中，畢加索就顯出打破既定程式的嘗試。這幅描繪5位少女的油畫與寫實無關，也沒有立體、透視，人物正面的臉上竟然出現(xiàn)了側面的鼻子，甚至有一張臉上的五官全部錯亂。充滿扭曲與變形的畫面，似乎是越畫越無厘頭，那一年，畢加索26歲，已經(jīng)踏上回到童年的路。
《亞威農少女》The girls of Avignon, 1907
晚年的畢加索，進入“田園時期”，儼然沉浸在田園的老頑童，玩世不恭、隨心所欲地畫，無論主題還是形式都達到了奔放自由的境界。畫中從真實到符號、從再現(xiàn)到表現(xiàn)、從現(xiàn)實到超現(xiàn)實等種種轉化，都是在用孩童般的肆無忌憚來完成。
Man with Guitar, 1912
02/
米羅：天真的思考者
稀稀疏疏的線條，信筆涂鴉的形狀，平涂的純粹色彩米羅的畫作簡單得連三四歲的孩子都能臨摹看似隨意的點、線、面的組合卻爆發(fā)出一個個全新的小宇宙呈現(xiàn)出充滿幻覺且頗具生命形態(tài)的抽象畫面
米羅也曾經(jīng)跟畢加索一樣，就讀于著名的巴塞羅那美術學院。不過，沒過多久，他退了學，又患過一場重病。此后在農村的一段療養(yǎng)時光拯救了他的生活，也喚醒了他的藝術靈感。
在那里，視線所及的金色的海灘、粗獷的斷巖、堅石疊成的農舍、環(huán)繞村落的橄欖樹和葡萄園，讓米羅沉醉于自然界所帶來的迷人韻味。
有人說，米羅的畫作體現(xiàn)了藝術家對于自然超強的感受力———他能夠游刃有余地運用象征手法傳遞信息、表達情感。
26歲時的自畫像，1919
時至今日，“超現(xiàn)實主義”都是米羅身上被貼得最多的標簽，這類型作品往往以夢境、幻覺作為創(chuàng)作源泉。米羅自己卻迫不及待撇開標簽的束縛。1930年代，他就曾公開宣布與超現(xiàn)實主義流派無關。
《加泰羅尼亞景觀》，1924
事實上，這位藝術家曾奮力駛向太多的藝術彼岸。他要的只是用一種孩童般的純真眼光看待萬物。米羅一生潦倒至極，曾受畢加索、海明威的接濟，直到63歲才擁有自己的畫室。
《母性》, 1924
米羅的畫充滿童趣，卻又絕非兒童畫。有評論家認為，米羅的畫與兒童畫的關系是“自然的稚拙”與“稚拙的自然”的關系。兒童的稚拙是年齡使然，是特定的生命、心理狀態(tài)；米羅的稚拙則是經(jīng)歷復雜之后的“歸真”，一種洗去鉛華的自然表達。
《荷蘭室內景一號》，1928
關于自己的創(chuàng)作，米羅有過一句名言，“用靈魂中的火焰來構想作品，但必須以臨床的冷靜來完成它�！彼苍�(jīng)這樣闡述自己的創(chuàng)作狀態(tài)：“當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一只鳥兒的符號……第一個階段是自由的，潛意識的。第二階段則是小心盤算�！�
或許，米羅更應該被稱為“天真的思考者”。
03/
亂畫大師杜布菲
杜布菲是“二戰(zhàn)”后西方國家最著名的藝術大師之一原生藝術是杜布菲的極力推崇的藝術形式他那生澀、粗獷的創(chuàng)作筆法總讓人聯(lián)想起兒童涂鴉的自發(fā)樂趣
在杜布菲長期生活的巴黎，從來不缺光怪陸離的視覺盛宴、先鋒實驗。盡管喜愛藝術，那些20世紀以來層出不窮的藝術創(chuàng)新，卻讓杜布菲在很長一段時間感到彷徨。他厭惡陳腔濫調，可又找不到自己該走的路，只好一次次擱下畫筆，甚至一度絕望得打算放棄藝術之路。
《一頭鼻子微妙的�！稵he Cow With the Subtle Nose, 1954
轉機出現(xiàn)在他41歲那年，杜布菲意外地在兒童繪畫、街頭涂鴉之類不受重視的邊緣文化中發(fā)現(xiàn)了一個秘密，那些繪畫中有種能夠突破寫實常規(guī)的具象，似乎負載著某種難以言說的力量。從人類心靈原始的創(chuàng)造力中，他獲得前行的動力，也迎來藝術聲名的漸起。
45歲左右?guī)状吻巴龉衬穆眯�，確立了杜布菲最具辨識度的創(chuàng)作技法。置身連一棵樹、一株草都不見蹤跡的茫茫沙漠，該怎樣表現(xiàn)出對這個世界的感覺？
Grand Maitre of the Outsider, 1947
一次，杜布菲隨手抓了一把土，把它們粘在畫布上，旋即變得又粗又厚的畫布令他感嘆“這正是我要的感覺!”他進而也興致勃勃地用土在畫布上刮起來，刮出人，刮出駱駝，也刮出炎熱的太陽，隨意得就像坐在海邊的沙灘上用指頭或樹枝在地上畫著畫。這種作為自然物體的繪畫真實，讓杜布菲獲得了某種神秘、原始的體驗。
1961年，杜布菲則以“嗚路波”風格作品達到藝術頂峰。這些作品以奇幻的色彩與流暢的筆觸，刻畫歪曲的人形、扭動交雜在一起的肢體，將心理與身體的感知用藝術表達出來，充滿兒童畫式的處理手法，也帶有史前洞窟壁畫的野性意味，和西方城市街道涂抹畫的隨意性。
《來來去去》Comings and goings, 1965
04/
大孩子巴斯奎特
讓·米切爾·巴斯奎特是二戰(zhàn)后美國涂鴉藝術家新藝術的代表人物之一離世時僅28歲如流星般耀眼而又短暫他在藝術史上劃下深刻的一筆！
在巴斯奎特的所有注釋中，最牛的，就是他的涂鴉。現(xiàn)在回過頭去看，巴斯奎特的畫畫很像是天賜的能力。
讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二戰(zhàn)后美國涂鴉藝術家，新藝術的代表人物之一。他從小在一個生活優(yōu)越的中產階級家庭中長大，整個童年都是在紐約度過的。
正在涂鴉的巴斯奎特，1980-1981年
從18歲起，他就開始在蘇荷（SoHo）街區(qū)的墻上、紐約地鐵的車廂上創(chuàng)作他那被認為是“涂鴉”的藝術。他畫得也很隨便，材料都很便宜，潑灑油彩，噴漆罐，再加上丙烯油畫棒。
在巴斯奎特短暫的10年創(chuàng)作生涯里，共有上千幅繪畫作品、2500多幅紙本和素描作品。
巴斯奎特獨特的書寫方式，兒童般稚拙的線條，不知所云的文字堆砌，加上對黑人文化癡迷的關注，使得他的繪畫在涂鴉藝術中獨樹一幟，影響了整整一代人。
戴皇冠的人
05/
其他大師作品
塞湯伯利：《黑板》 在黑板上6行的連續(xù)圈圈
美國抽象藝術大師塞湯伯利創(chuàng)作了一系列《黑板》的作品，風格就像孩童式的涂鴉，彷彿書寫和繪畫之間是沒有界線的；他的創(chuàng)作方式也很特別，是坐在朋友的肩上，讓對方隨意晃動，然后他便順著這個起伏，用粉筆在黑板上不間斷的畫出線條。涂鴉般的恣意奔放卻展現(xiàn)出優(yōu)雅，和大部分抽象派畫家狂野的風格不同，他筆下將日常或是自然的事物畫成簡單線條，卻能捕捉神韻，因為深受歐洲歷史和古典神秘主義的影響，他的筆觸率性、本能而且主觀。
德米特·朗地：《夢》
澳大利亞抽象派極簡主義大師德米特·朗地是當代最具影響力,最受推崇的藝術家之一,被稱為21世紀最偉大的肖像畫藝術家。她創(chuàng)造的自由奔放的極簡主義風格獨一無二,是第一位用抽象極簡主義藝術為英國女王創(chuàng)作的畫家。
德米特用簡單的形式表達復雜的思緒,摒棄一切干擾畫面的不必要的東西,體現(xiàn)了畫家驚人的創(chuàng)造力。她的標志性黑白線條畫,單純而明快,每一根線條,都充滿了情感,顯現(xiàn)了藝術家超凡的藝術修養(yǎng),每一筆,每一點,都是高貴的藝術結晶。
文章來源：Dominoart
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