文 Article / 趙樂 Le Zhao

圖 Pictures / FormSWISS、東京 ddd 畫廊 kyoto ddd gallery

東京ddd畫廊新開幕的展覽“FormSWISS”一如其名，呈現了瑞士當下的視覺設計業(yè)，收錄了平面設計、海報、雜志排版、動態(tài)圖形等作品。但對于策展人丸山新（Arata Maruyama）而言，“FormSWISS”的開始卻源自于疫情前的領悟，他表示：“雖然網絡環(huán)境正在迅速擴展到我們生活的各個領域，我們因此可以隨時隨地吸取各種信息，但仍有一些東西是只能在現實世界中獲得�！�

早在2019年，他就只身前往瑞士旅行了一個月，以進行設計研究。在列出了設計師、設計學校和博物館的名單后，他便搭上了區(qū)間火車，手里拿著相機，親自前往拜訪。這一段極為個人的探索便在隨后發(fā)展出“Form”網絡平臺。

“5月1日”海報（2013）設計：“休伯圖斯”（Hubertus）設計工作室

回到“FormSWISS”的展覽現場中，一系列的展示作品雖然乍看沒有任何風格上的相似性。但這些作品的創(chuàng)作者大部分都來自瑞士的二線城市，甚至更小的城市。比如洛桑（Lausanne）、盧加諾（Lugano）、琉森（Lucerne）、圣加侖（St. Gallen）、基亞索（Chiasso）、沃韋（Vevey）等。究竟是什么緣故讓這些設計師選擇到“小城”做設計呢？

對于拉里薩·卡斯帕（Larissa Kasper）和羅薩里奧·弗洛里奧（Rosario Florio）而言，在圣加侖設立工作室的原因，主要來自于該城市在書籍設計方面的悠久傳統。過去，這里曾是知名字體設計師和印刷先鋒魯道夫·霍斯特勒（Rudolf Hostettler）和約斯特·霍楚利（Jost Hochuli）的發(fā)跡之地�！暗�今日，從事該領域的人大多已遷移到像蘇黎世這樣的大城市。而我們因為在10多年前就在此成立工作室，也與其他當地平面設計師建立起像家人的關系，所以隨著工作室的成績逐漸卓越，我們便意識到，地點不再像以前那樣重要�！�

“羅曼德劇院”（T héâ t r e P o p u l a i r eRomand）海報、目錄（2019）設計：SU

他們還稱，因為“身在較小的城市，我們更有機會專注于自己的工作方式，并有效地四處移動。在成本普遍較低的情況下，我們所感受到的財務壓力也較小�！被蛟S，這也是為什么他們也有可能與本齊格·海格（B.nziger Hug）工作室一同經營視覺藝術書籍出版社“叢林”（Jungle Books）。問及設計與出版領域的差異性時，他們就覺得，兩者其實在本質上都得對內容負起責任。當然，在為自家出版社設計的時候，概念、格式、質感以及編輯更是不得不考量的事�！斑@是一個不同的過程和方法，但我們發(fā)現它們都同等同樣重要，得具有啟發(fā)性�！�

不過，位于二線城市的設計工作室也有時候會處于劣勢的地位，尤其在瑞士這個擁有多元語言的國家，處于特定語言區(qū)域的工作室往往有可能被局限于“相同語言”的設計案。像入駐到洛桑舊城區(qū)“l(fā)a Cité”的設計雙人組巴爾默·海倫（BalmerH.hlen）就向來只會接到法語類的項目。但他們認為，洛桑至少還是一個充滿博物館、美術館、劇院、演唱活動和獨立電影院的文化之都�！耙虼藱C會也相對較多，而作為平面設計師，我們就有更多的自由去實踐美妙的計劃�！奔幢愀偁幏浅＜ち遥�但他們亦稱不同語言的好處就是“能為城市提供文化與心態(tài)的多樣和包容性�！�

“創(chuàng)造者見面會”（Rendez - vousdescréateurs）視覺形象（2017）設計：巴爾默·海倫（Balmer Hählen）

比如他們在2017年獲得項目“創(chuàng)造者見面會”（Rendez-vous des créateurs）設計案就展現出他們獨特的排版和令人驚訝的形式創(chuàng)作：這一系列包含邀請函的印刷品，突破了當前印刷技術的極限。設計師們在制作邀請函時就提出：“如果‘印象派’代替了平面設計會發(fā)生什么事？”遵循此概念，他們就考量并應用了九種不同的印刷工藝：絲印、清漆、植絨、燙金、沖壓、壓花和激光切割等來為字體提供質感，然后再選用一系列不同的紙材來創(chuàng)造完美的融合。難怪，該項目曾在 2018 年東京字體指導俱樂部（Tokyo TypeDirectors Club）的年度大賞中贏得 TDC 獎。

毗鄰意大利的瑞士南部區(qū)域，也讓設計師的“跨國”合作頻頻：像工作于意大利科莫（Como）區(qū)域的 CCRZ 工作室就在 2018 年為盧加諾市設計了“職業(yè)展”（Espoprofessioni）的形象和展覽空間；相對地，出生于羅馬，但如今工作在瑞士南部基亞索的阿爾菲奧·馬澤（Alfio Mazzei）則在 2019 年為意大利原子筆品牌皮格拉（Pigra）設計了視覺形象。

皮格拉（Pigra）視覺形象（2019）設計：阿爾菲奧·馬澤（Alfio Mazzei）

CCRZ的設計初衷，除了為兩年一次的職業(yè)展提供視覺形象外，也需要彰顯出盧加諾這座城市為年輕人提供了大量的專業(yè)培訓和就業(yè)機會的事實。所以，該設計除了以華麗色彩、雕像感字母、抽象性符號來符合年輕一族的個性外，也同時讓最終的設計語言可對應不同的專業(yè)領域，并靈活地進行組合，好讓求職者帶著更大的好奇心去接觸并發(fā)現趣味性。至于展會的設計，他們也以相同的概念做反映：巨大的背光紙景和純灰色地板雖然無華，但卻定義了展位空間，讓置入其中的實木展示桌敘述了有關未來的故事。

至于“Pigra”的設計，則充滿了意大利風格的經典玩味性。尤其當品牌名就在意大利語中意為“懶惰”時，阿爾菲奧就決定讓品牌所揶揄的意大利人刻板印象轉為正向的觀點。他解釋：“標志設計的字母，看起來就像是沙發(fā)一樣圓潤舒適的原因就是希望提供一種‘坐下來放松一下’的視覺性，以反映出‘意大利人工作如此努力和如此迅速，以至于顧客自己都可以坐下來偷懶’的印象�！�

“盧加諾市：職業(yè)展”（CittàdiLugano:Espoprofessioni）視覺形象（2018）設計：CCRZ 設計工作室

其實，二線城市的地點并沒有阻擋設計師與大品牌合作的機遇。其中的最佳例子就有基于瑞士中部琉森的“飛先”（Feixen）工作室。由國際平面設計聯盟（Alliance Graphique Internationale）史上最年輕成員費利克斯·普法夫利（Felix Pf.ffli）創(chuàng)立，“飛先”在2018 年為耐克的“Air Max 日”制作的靜態(tài)和動態(tài)海報就一鳴驚人地讓工作室名聲大噪。那以“無重力”獨創(chuàng)字體系統來設計的作品，不僅無視正規(guī)字體的排列法，還讓人不禁有一種“內行看門道，外行看熱鬧”的新奇感。費利克斯認為，“AirMax 日”就是歡慶這雙經典鞋款的大日子，所以為何要遵守規(guī)矩呢？“只要知道平面設計的規(guī)則后，才能不怕打破它們，以創(chuàng)造出出色的作品�！彼�說。

耐克 Air Max 海報、動畫（2018）設計：“飛先”工作室

瑞士的“小城”設計是否正展示出平面設計業(yè)的新趨勢，抑或這只是個獨有的案例？選擇關注這些設計師的丸山新就認為，從這一角度去觀察瑞士設計、教育、生活方式和價值觀的目的，就是希望能為觀者提供不同于傳統印象的瑞士設計�！皬娜绱硕嗑S度做介紹，我亦希望讓觀者停下來重新思考設計的美感、功能和哲學，以及過上豐富生活意味著什么。”他總結道。