“李永銓與設計二十年展”在華·美術館舉行，圖為展出的李永銓設計作品。 （圖片均由華·美術館提供）   

被譽為“品牌醫(yī)生”的香港設計師李永銓。 

被譽為“品牌醫(yī)生”的香港設計師李永銓將在深圳開個展。記者昨日獲悉，由華·美術館主辦的“對話視覺—李永銓與設計二十年展”將于12月13日至2015年2月28日舉行。該展覽將呈現(xiàn)李永銓從業(yè)20年來最具代表性的品牌設計案例和海報創(chuàng)作。

設計要為商業(yè)服務

李永銓曾被日本暢銷設計雜志《Agosto》評價為：“香港未來十年設計界新時代之代表”。在他的品牌診斷之下，眾多企業(yè)創(chuàng)造了神話。他曾把原本幾千元的上海手表改造為15萬元高檔收藏表，并創(chuàng)下三星期沽清的銷售紀錄；也曾助力“周生生”優(yōu)化品牌形象，使其從珠寶行業(yè)中脫穎而出。他更是通過設計將原本只受老街坊垂青的糖水鋪子—滿記甜品發(fā)展成遍布全國的連鎖店。李永銓因此被譽為“品牌醫(yī)生”。

李永銓認為，設計是為商業(yè)服務的，“我們不是藝術家，我們做事一定要很商業(yè)。為客人想出來的個案一定要符合客人的需要，而不是胡亂放箭。”他認為優(yōu)秀的品牌設計中，敏銳精準的市場觸覺和精湛出色的設計能力缺一不可。 “做創(chuàng)意最重要就是定位清晰，如果定位清楚目標明確，很多創(chuàng)意就會自然創(chuàng)造出來。”

“對話視覺—李永銓與設計二十年展”，就是李永銓在歷經(jīng)市場磨礪之后，對這個世界的回應。在展覽中，他向公眾全面展示了自己二十年的設計歷程和思考，重新檢視了過去二十年里商標、品牌、包裝、海報、出版物、廣告及個人創(chuàng)作作品。他也希望借著圖像與觀眾回看商業(yè)與設計的關系，進行一場非語言的“視覺對話”。

“品牌醫(yī)生”的黑色幽默

李永銓以黑色幽默和大膽的視覺風格見稱。他從事設計的前十年，大多數(shù)創(chuàng)作是前衛(wèi)視覺的先驅，例如為艾滋等敏感的社會話題制作的海報；后十年則主力打造亞洲區(qū)的品牌設計，從“皇后餅店”、“滿記甜品”、“上海牌手表”到最近的“英記茶莊”。他的黑色幽默常被評為辛辣到位，但其中無關乎“憤怒”和“偏激”，他只是想表達自己的態(tài)度：“我想我還是很清醒的，我并沒有刻意去與誰對立或堅持什么立場，我只是不想受到太多外部的影響，我很慶幸自己一直知道在做什么，要做什么。”

李永銓借黑色幽默予以調侃，而且運用得游刃有余。他或以魷魚干的形象暗指護膚化妝品的保濕恢復效果，或是將墻刷加入到粉底霜的推廣包裝中，輕諷化妝品的粉飾之效。輕松而有趣的黑色幽默總會為他的品牌設計增色不少，引來消費者的駐足，為品牌帶來令人瞠目的市場效應。但在李永銓看來，風格并非一個設計師的唯一信仰，最重要的是客戶和受眾能否從這些設計中受惠。

據(jù)了解，本次展覽還將同期展出香港與內地百余位設計師創(chuàng)作的《Hi， Tommy（李永銓英文名）》主題作品邀請展。期間，華·美術館D-Talk系列設計論壇將再度開啟。李永銓將與日本設計師杉崎真之助、高橋善丸，香港設計師陳幼堅、毛灼然以及臺灣的聶永真，圍繞日本眼中的中國設計、新一代設計師何去何從等主題舉行跨年對談。