Mikey Joyce不遵循傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)作品

Mikey Joyce是一名來自美國的年輕設(shè)計(jì)師、創(chuàng)意總監(jiān)和藝術(shù)家。他的作品帶有印象強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，擅長將字體排印、插畫和攝影等多種元素結(jié)合在極具現(xiàn)代性的作品中。

生活在紐約的Joyce表示自己的作品在很大程度上受到了紐約市的繁華街景、隨處可見的涂鴉、凌亂的招牌和電子舞曲的影響，這些元素在他作品的質(zhì)地、色彩和風(fēng)格中都有體現(xiàn)�！拔疫�很年輕，在二十出頭的年紀(jì)里專注于嚴(yán)肅的設(shè)計(jì)對我來說是在浪費(fèi)時(shí)間，我希望能在專業(yè)的作品中加入更多大膽的元素。”

Jay Vaz將音樂與設(shè)計(jì)結(jié)合的作品

對于年僅20歲的倫敦設(shè)計(jì)師Jay Vaz來說，音樂和設(shè)計(jì)總是緊密聯(lián)系在一起的。在孩童時(shí)期，他癡迷于父親的CD收藏，并在13歲時(shí)就在哥哥的影響下開始了藝術(shù)創(chuàng)作的項(xiàng)目。

大學(xué)期間，Vaz開始專注于平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域的工作，學(xué)習(xí)藝術(shù)、設(shè)計(jì)、音樂制作和演奏，并將這些元素融合在自己的作品中。他的作品也在很大程度上受到了早年和家人共同創(chuàng)作經(jīng)歷的影響，這在他的拼貼作品、色彩和紋理的使用中尤其明顯，“這讓我想起了童年時(shí)光�！盫az說。

Dumbar工作室為青年體育和文化基金會設(shè)計(jì)的視覺形象

來自荷蘭鹿特丹的Dumbar工作室成立于1977年，曾為荷蘭鐵路系統(tǒng)、荷蘭政府、莫瑞泰斯皇家美術(shù)館和荷蘭泛航航空設(shè)計(jì)標(biāo)識。不久前，Dumber為專注于為貧困青少年提供體育和文化活動的國家機(jī)構(gòu)Jeugdsportfonds（青年體育基金會）和Jeugdcultuurfonds（青年文化基金會）重新打造了品牌視覺形象。

新的視覺形象傳達(dá)出活力、強(qiáng)烈和積極的態(tài)度，以醒目的色彩組合和大膽的文本排版組成，每一張海報(bào)上都有一名兒童在進(jìn)行不同的運(yùn)動。同時(shí)，Dumbar也確保了設(shè)計(jì)的靈活性，為印刷字體的大小提供了發(fā)揮空間，使這套視覺語言能根據(jù)不同場景特征進(jìn)行調(diào)整。

索爾·巴斯檔案館

電影/藝術(shù)博物館（Film/Art Gallery）在上一年宣布了與美國著名平面設(shè)計(jì)師和美術(shù)制作師索爾·巴斯（Saul Bass）遺產(chǎn)的獨(dú)家合作，在線上推出了索爾·巴斯檔案館（The Saul Bass Archive）。

這個(gè)在線檔案將展示索爾·巴斯在其60年的職業(yè)生涯中創(chuàng)作的優(yōu)秀作品和個(gè)人收藏，從早期的絲網(wǎng)印刷作品到《閃靈》《迷魂記》《金臂人》等富有開創(chuàng)性的著名海報(bào)作品。這份檔案目前還在整理中，完善后還將收錄部分稀有的非電影海報(bào)、限量版印刷材料、出版物和個(gè)人性質(zhì)的設(shè)計(jì)作品。

Benedikt Luft為LAZY派對設(shè)計(jì)的視覺形象

來自德國的插畫家和平面設(shè)計(jì)師Benedikt Luft在上一年里再次與法蘭克福的戶外池塘派對LAZY合作，打造了派對的視覺形象。

在2017年與LAZY的合作中，Benedikt選擇以圓形為主要視覺元素打造活動海報(bào)，而在2018年，他重新思考作品的定位，試圖以更直接的新概念呈現(xiàn)更為大膽、積極的作品。我們可以在這套中看到外形獨(dú)特的插圖，它們不同于一般的植物、動物和樂器，抽象的外形更像是這些派對元素的結(jié)合體。除此之外，Benedikt也特地為主海報(bào)選擇了風(fēng)格明顯的配色，用來代表從夜晚到清晨期間不同活動的時(shí)間和地點(diǎn)。

Team Thursday工作室有趣的設(shè)計(jì)項(xiàng)目

由Loes van Esch和Simone Trum創(chuàng)立的Team Thursday平面設(shè)計(jì)工作室專注于視覺識別的設(shè)計(jì)和藝術(shù)指導(dǎo)，作品印象強(qiáng)烈、色彩鮮艷且極具排印特色，令人耳目一新。

相比與大品牌的合作，工作室成員更喜歡具有實(shí)驗(yàn)性的小項(xiàng)目，其中一項(xiàng)是每六周定期公布的海報(bào)系列，為了保持系列作品的一致性，她們設(shè)定了一些設(shè)計(jì)上的規(guī)范，比如每張海報(bào)不能超過三層，且設(shè)計(jì)用時(shí)不能超過兩小時(shí)。除此之外，她們還來到首爾，對城市中的地磚、商店櫥窗和服裝圖案等不同設(shè)計(jì)元素進(jìn)行收集，創(chuàng)建了一個(gè)樣本數(shù)據(jù)庫。

佐藤豐模糊了視覺和文本界線的作品

來自東京的平面設(shè)計(jì)師佐藤豐畢業(yè)于桑澤設(shè)計(jì)研究所，作品主要集中在展覽、音樂會和演出活動的海報(bào)設(shè)計(jì)，以及大量個(gè)人的實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目。

他常在設(shè)計(jì)中將信息、趣味十足的風(fēng)格和抽象的視覺效果結(jié)合起來，并且根據(jù)直覺的判斷來完成創(chuàng)作。佐藤豐在創(chuàng)作中格外注重文本和視覺之間的交流和平衡，通過交錯(cuò)編織的詞組、幾何圖形和涂鴉等元素的全新組合，重新考慮受眾接收和處理信息的方式。

融合了攝影與設(shè)計(jì)的Alexa Viscius

來自芝加哥的Alexa Viscius是一位擁有多重身份的創(chuàng)意人，她是設(shè)計(jì)工作室Normal的藝術(shù)總監(jiān)，也是攝影師、平面設(shè)計(jì)師和音樂家。攝影是她設(shè)計(jì)過程的核心，相片經(jīng)常出現(xiàn)在作品中或作為靈感。Alexa創(chuàng)作的相片與她的設(shè)計(jì)總能很好地互相增色。

Alexa還有非常快的實(shí)際創(chuàng)作速度，她非常相信直覺與靈感： “設(shè)計(jì)要迅速，不要過度思考”。 她會盯著屏幕不斷地進(jìn)行調(diào)整�！霸�設(shè)計(jì)時(shí)，我的AI文件畫板和圖層會非�；靵y，我會不斷地調(diào)整位置和順序，直到最佳效果呈現(xiàn)在我眼前。” Alexa 說，“然后我就會明白，哦！它完成了！”

DIA為Squarespace打造新VI

Squarespace是一家位于紐約的市值過億的科技公司，主要提供在線建站技術(shù)支持。DIA工作室為Squarespace在進(jìn)行品牌更新時(shí)就著重強(qiáng)調(diào)了“位于紐約”這一特點(diǎn)，參考了紐約的現(xiàn)代主義和時(shí)尚風(fēng)格。  

“紐約一直存在于Squarespace的DNA中，”品牌首席創(chuàng)意官David Lee解釋道。綜合參考了紐約的交通系統(tǒng)中隨處可見的的grotesk和neo-grotesk字體，DIA與Francois Rappo合作，為Squarespace定制了專屬字體Clarkson。 

同時(shí)，為了呼應(yīng)Squarespace在屏幕上呈現(xiàn)和交互的需要，DIA提供了一種簡單的動作——在不同角度中旋轉(zhuǎn)一個(gè)立方體。而這個(gè)動作無疑是拆解了“Squarespace”一詞的解構(gòu)，分為“方形”和“空間”。它在動態(tài)中體現(xiàn)了無限的靈活性，流暢的交互也帶來不錯(cuò)的視覺體驗(yàn)。

Michael Clasen用設(shè)計(jì)召喚新的朋克時(shí)代

“21世紀(jì)的賽博朋克到底是什么？我的回答是：任何以不同的，另類的方式思考技術(shù)及其社會影響的人�！皝碜缘聡�的平面設(shè)計(jì)師Michael Clasen這樣說到。他的最新項(xiàng)目K1M3R4是一本實(shí)驗(yàn)性印刷物，探討在不斷發(fā)展的數(shù)字革命中人類的角色。Michael邀請到擁有不同學(xué)科背景的二十余人合作完成了K1M3R4，其中包括90年代賽博朋克雜志《Mondo 2000》主編RU Sirius和既是網(wǎng)絡(luò)安全專家也是黑客的Keren Elazari等。

K1M3R4大膽、尖銳，Michael希望它呈現(xiàn)出真正的賽博朋克美學(xué)。 “我想模糊真實(shí)和虛擬的界限，這也是cyberpunk的意義所在。Michael在書中建立了一個(gè)模擬超鏈接的標(biāo)簽系統(tǒng)，通過這個(gè)系統(tǒng)，他試圖打破印刷媒體的線性結(jié)構(gòu)，“這也像是一種未來主義無政府主義運(yùn)動。

Mother Design為LGBTQ組織Callen-Lorde帶來新的視覺系統(tǒng)

Mother Design紐約辦公室為LGBTQ醫(yī)療保健社區(qū)中心Callen-Lorde創(chuàng)造了大膽而多彩的視覺形象。Callen-Lorde組織是一個(gè)致力于為城市的“無論是否具備支付能力的LGBTQ人群提供醫(yī)療服務(wù)的組織”。感于這種奉獻(xiàn)與關(guān)懷的精神，Mother Design表示：“我們的目標(biāo)是創(chuàng)造一種包含該組織數(shù)十年歷史的形象，同時(shí)也旨在讓它與眾不同、脫穎而出，在視覺上展現(xiàn)它的高度活力�！�

Mother Design使用了極具力量感的字體和顏色，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的反企業(yè)形象，使其與醫(yī)療保健領(lǐng)域的其他運(yùn)營服務(wù)者區(qū)別開來。你可以看到無處不在的細(xì)長字體與無所保留的笑容，Mother Design的出色設(shè)計(jì)毫無疑問讓人明白Callen-Lorde是如此地健康、自信、開朗、包容。

Ryan Ormsby的創(chuàng)作理念：熱愛所有的不完美

來自舊金山的平面設(shè)計(jì)師Ryan Ormsby以懷舊復(fù)古風(fēng)格海報(bào)給人留下深刻印象。實(shí)際上，復(fù)古設(shè)計(jì)并不是一個(gè)少見的設(shè)計(jì)方式，能否從往昔無數(shù)的回憶中提取標(biāo)志性元素、以及能否融入耐人尋味的趣味性是決定它出眾與否的關(guān)鍵。

Ryan的海報(bào)設(shè)計(jì)顯然成功地滿足了這兩點(diǎn)�！澳切┬麄髦�集會、排隊(duì)或是樂隊(duì)演出的傳單海報(bào)總是給予我靈感�！癛yan解釋道，“我喜歡從許多各種看似過時(shí)的事物中汲取點(diǎn)滴，然后重新組合成全新的結(jié)構(gòu)。”刻意地呈現(xiàn)瑕疵是他創(chuàng)作的核心， “我喜歡那些舊海報(bào)上的顆粒、污漬和磨損出的紋理，某種程度上，是它們賦予了作品持久的生命力和多維的思考角度。”Ryan的設(shè)計(jì)也仿佛在敦促著觀眾去重新審視那些“過時(shí)”的審美。

Chris Moody談科技浪潮中設(shè)計(jì)理念的新方向

Wolff Olins的首席設(shè)計(jì)官Chris Moody認(rèn)為，如何在科技滲透生活的背景下落實(shí)以人為本的設(shè)計(jì)理念，是每個(gè)設(shè)計(jì)師都應(yīng)該思考的問題。

Chris指出，品牌的概念已經(jīng)發(fā)生改變，它可以在一瞬間與大量受眾接觸，這賦予它前所未有的影響力。正因如此，品牌的行動必須更加成熟謹(jǐn)慎。而品牌識別作為一個(gè)機(jī)構(gòu)組織的靈魂，它需要實(shí)時(shí)傾聽用戶的聲音，呼應(yīng)他們的行為，并對用戶做出更親切、更有溫度的反應(yīng)。

Chris提出了“智能品牌識別”的概念，表示品牌識別的活力不能僅局限在電子顯示屏上，更要展現(xiàn)在語音、VR和AR等等載體中。有時(shí)它甚至需要隱藏在算法里。這樣的品牌升級，Chris稱之為“智能品牌識別”。