2022年Wallpaper＊國際版設計大獎出爐，

　　涵蓋六大類別，并由陣容強大的評審團精選而出。

　　SLAK EDUCATION CAMPUS，肯尼亞

　　由KÉRÉ ARCHITECTURE設計

　　這個可持續(xù)教育園區(qū)位于肯尼亞Turkana湖岸邊，其設計靈感來自于當地常見的巨型白蟻丘。現居柏林的建筑師Francis Kéré，十年前便憑借著在其祖國布基納法索打造的一系列校園項目獲得了廣泛贊譽，并且他的設計還會針對不同地區(qū)的具體特點來滿足當地社區(qū)的需求。整個校園由五座主體建筑組成；圓形的布局在中央圍出了一塊空地，供學生活動。各種帶有綠蔭藤架的露臺和寬闊的臺階則為戶外教學提供了選擇。建筑內部設有教室、活動教學區(qū)域、以及存儲和技術設施。窗戶上的草編窗簾采用了當地傳統的“mkeka”風格，可以根據太陽的位置進行調整，而蚊帳則可以在保持空氣流動的同時將各種蟲子阻擋在外面。所有參與建造的勞動力均來自本地，建材也都取自當地。 

　　攝影: KeRe Architecture

　　撰文: Dal Chodha, Ellie Stathaki

　　學校用從當地采石場中開采的石材建造而成，設計師讓室內擁有自然光線與自然通風，以最可持續(xù)的手段讓空間達到舒適性。

　　OBJECTS OF COMMON INTEREST

　　常駐雅典及紐約的建筑師、設計師Eleni Petaloti和Leonidas Trampoukis自2012年開始合作。他們的建筑工作室在2014年被列入Wallpaper＊國際版的建筑師名錄。2015年，他們又創(chuàng)立了專注于小規(guī)模設計的Objects of Common Interest�！癘bjects of Common Interest的誕生并不是為了發(fā)展成一個工作室或一條商業(yè)線，而是為了讓我們有機會去做一些小型設計�！盩rampoukis曾這樣說�！八�是我們在建筑設計上的一種延伸，可以做的更加抽象。我們對不同規(guī)模的設計以及它們之間的相互作用很感興趣，因此我們想創(chuàng)造一些抽象的形狀和元素，并將其變成實物。”Petaloti補充到。

　　在過去的一年里，通過各種跨領域的展覽和設計創(chuàng)作，無論是在虛擬還是現實世界中，他們都出色地完成了這一探索。在紐約Noguchi Museum舉辦的一場展覽中，他們展出了一系列受野口勇啟發(fā)而創(chuàng)作的物品，深入探索了這位雕塑家的作品與他們的祖國希臘之間的淵源，并以數字形式繼續(xù)展現了他在美國的經歷。此外，他們還與Maria Cristina Didero和Annalisa Rosso共同創(chuàng)立的虛擬策展平臺Perfettooo!建立了深度合作，為該平臺創(chuàng)作了一系列融合物品、設計、拼貼畫、建筑、音樂和影像的想象空間。他們標志性的美學風格以柔軟的幾何結構為特征，并以家具的形式出現在了包括哥本哈根Etage Projects、米蘭Nilufar以及雅典Carwan在內的眾多畫廊中。他們的創(chuàng)作并不局限于靜止物體，比如“Doric Columns, Kinetic Object”——一對被織物包裹的動態(tài)雕塑，其靈感來自希臘古典建筑中的多立克柱。

　　評委Luca Guadagnino說：“我很欣賞他們以這種獨特而連貫的方式利用不同形式的才能。他們善于用物體填充空間、并使其超越自身基本功能的能力�！痹u委Ilse Crawford補充到：“他們的作品安靜而又令人印象深刻，充滿智慧且令人愉快。這是無需嘩眾取寵就能脫穎而出的設計�！�

　　攝影：Giorgos Sfakianakis

　　撰文：Rosa Bertoli

　　“Future Archaeology”系列

　　在在紐約野口勇博物館內的裝置作品“Objects of Common Interest: Hard, Soft, and All Lit Up with Nowhere to Go”。

　　為家具品牌Kvadrat設計的“Doric Columns, Kinetic Object”

　　Daydream置物架

　　THE ROCK，加拿大

　　由GORT SCOTT設計

　　這座高山別墅坐落在加拿大滑雪勝地Whistler阿爾塔湖上方一個造型奇特的巖層之上，可以將周圍的景色一覽無余。其設計靈感來自建筑師Frank Lloyd Wright說過的一句話——“房子不應該被建在山上…而是要成為山的一部分。歸屬于它�！薄�—于是，倫敦建筑事務所Gort Scott將建筑嵌于山坡之上，掩映在錯落有致的景色之中。除了六間臥室外，這里還設有觀影廳、健身房、酒窖、游泳池和客房，整體設計充分考慮到了不同天氣條件和時段的景觀。進入住宅后，這種穿梭于景觀中的感覺仍在延續(xù)。“通往巖層頂部的路程以及不斷變化的地勢，是整體布局和設計的關鍵驅動因素。雖然這個建筑具有一定的體量，但我們的目標是始終保留這種人在景中的體驗，”該事務所的建筑師們表示。

　　這座建在山崖之上的住宅踐行著Frank Lloyd Wright的“屬于山”的理念，依附于地勢成為山間的景觀。

　　FORITE瓷磚

　　由STUDIO PLASTIQUE, 

　　SNØHETTA與FORNACE BRIONI設計

　　布魯塞爾Studio Plastique的設計師Archibald Godts和Theresa Bastek曾在2018年的Common Sands項目中首次探索了從廚房電器中回收二氧化硅的設想。如今，他們又與挪威工作室Snøhetta和意大利瓷磚制造商Fornace Brioni共同研發(fā)出了一種能夠有效回收廢棄烤箱和微波爐玻璃的方法，并合作推出了這個以回收玻璃制成的瓷磚系列——Forite。該系列有兩種不同尺寸可供選擇，每塊瓷磚都有獨特的圖案，充分展現了“回收材料中本就具有的多樣性和復雜性”。水磨石般的半透明質地意味著它們既可以被當作傳統的瓷磚鋪設于表面，也可以被用在空間隔斷中�！斑@個項目為這些大量存在但卻未被充分利用的材料賦予了新的價值�！盨tudio Plastique表示。

　　攝影: Oioioi

　　撰文：Tf Chan, Léa Teuscher

　　瓷磚由回收的烤箱和微波爐上的玻璃制成

　　SUNNE太陽能燈

　　由MARJAN VAN AUBEL設計

　　荷蘭設計師Marjan van Aubel的太陽能燈具既能捕捉陽光的能量，又能模擬它的光芒。自稱“太陽能設計師”的Marjan van Aubel擅長以智能設計來提升能源的利用效率，這款名為“Sunne”的燈具采用了與荷蘭能源研究中心ECN合作研發(fā)的技術。乍看之下，這是一個再簡單不過的設計：窄長的燈身被橫置在窗邊，用于捕捉日間的光照。夜幕降臨后，這款燈具就會開始發(fā)光。背后的太陽能電池元件可以存儲能量，并以三種檔位模擬陽光。“我非常喜歡這一刻：等太陽落到地平線以下，所有光亮都消失殆盡后，它就會開始發(fā)光——模擬一天中不同時段的陽光。”她說�！癝UNNE”是Marjan van Aubel正在開發(fā)的一系列家用太陽能產品中的第一款。

　　攝影: Pim

　　撰文: Rosa Bertoli, Jens H Jensen

　　自供電太陽能燈可模擬太陽的三種模式——日升、日落以及正常的日照。它將白天的日光存儲在太陽能電池中，到了晚上將日光帶回黑夜。

　　SPACE OF MIND CABIN

　　由STUDIO PUISTO設計

　　由CHOICE與PROTOS DEMOS建造

　　赫爾辛基Studio Puisto建筑事務所、Made by Choice設計公司和室內設計制造商Protos Demos合作打造的Space of Mind是一座極具現代感的模塊化小屋，由于它足夠輕巧，因此即便是在最偏遠的地方也可以輕松運輸和安裝。“Space of Mind是為現代人打造的小屋，可以被當作一個思考、休養(yǎng)和放松的空間——在這里，人們可以找到自己內心的平靜�！痹搱F隊表示。小屋的設計極簡而現代，整體為木結構，使用的是來自芬蘭的生態(tài)木材，并且可以通過卡車或直升機直接將組裝好的小屋搬至現場。在不到10平方米的緊湊空間內，定制家具被直接附著在了屋內。“Space of Mind的概念最初是為了應對持續(xù)不斷的疫情�！眻F隊解釋說。不過，它也可以作為工作室、瑜伽室或客房等，被應用于后疫情時代的各種場景中。

　　攝影: Marc Goodwin/Archmospheres

　　撰文: Rosa Bertoli, Laura Rysman

　　這個小屋可以被快速且便捷地安置在各種環(huán)境中，且對周圍的自然環(huán)境影響縮減到盡可能小。

　　美妝產品

　　由BYREDO設計

　　當瑞典香水和配飾品牌Byredo的創(chuàng)始人Ben Gorham決定推出彩妝線時，他希望呈現的是一個不容易被歸類的系列。為了做到這一點，他找來了Isamaya Ffrench幫忙。這位英國化妝師曾與Burberry、Yves Saint Laurent和Tom Ford等頂級奢侈品牌有過合作，并在一些項目中通過外科修復術和數字技術探索了人類面部的可變性，由此成為了行業(yè)內的一股顛覆性力量。于是，他們合作完成了這個圍繞著色彩表現力構建起來的彩妝系列，包括睫毛膏、眼線筆、口紅和眼影，而其中最引人注目的便是品牌獨創(chuàng)的“colour sticks”彩妝棒，有多種顏色可供選擇，并且可以涂抹在臉上的任何部位，通過疊加獲得更深或更淺的效果。如此一來，使用者的面部就成為了自由表現色彩的畫布，而不是按區(qū)域填充的數字網格。

　　攝影: George Harvey

　　撰文: Pei-Ru Keh, Mary Cleary

　　Byredo的彩妝系列推出了口紅、睫毛膏、眼線筆、淡色潤唇膏和眼影。

　　評審團陣容

　　ILSE CRAWFORD

　　設計師

　　在當下這個人人渴望溝通與親密接觸的時代，Crawford在設計語境下展開對幸福的開創(chuàng)性探索。在描述自己的室內設計作品時，Crawford經常用到的一句話是，“給人們創(chuàng)造一個更美好的現實”。作為2021年倫敦設計獎章(London Design Medal)的獲得者，Crawford認為，獎項的意義就在于“對可能起到示范作用的項目表達認可；同時也要關注未來的新方向�！彼�發(fā)現，年度設計師入圍者中設計組合Objects of Common Interest尤其符合這一標準�！八麄兊淖髌氛宫F了未來的趨勢：開始把設計當作一個動詞，而不是名詞，更多地融入現實世界，而不是博取關注�！彼�說。她也非常欣賞Francis Kéré在肯尼亞打造Slak校園�！澳亲�建筑中蘊含著非凡的設計智慧�！彼�評論道，“這樣的設計可以讓教育變得更有吸引力，讓可持續(xù)建筑變得更有吸引力，且更加切實可行。

　　Crawford在北京的室內設計項目Embassy House

　　DOUG AITKEN

　　藝術家

　　Aitken是一位偏愛短暫易逝之美的藝術家。他最著名的作品就是2013年的Station to Station，一列搭載著燈光雕塑的火車，從紐約一直開到舊金山，并在沿途主要城市停留，進行裝置和行為藝術展出。“我對靜態(tài)或單一的東西不感興趣，”他說，“我喜歡那些能夠接納變化而不是抗拒變化的作品�！彼�希望藝術和建筑能夠與當地的地理文化背景相呼應，這就是為什么他會如此欣賞Francis Kéré在肯尼亞打造的Slak教育園區(qū)“Francis做出了很好的示范，他會選用當地的傳統材料，然后再將其改造得更加適用于當下。”此外，他還從入圍名單中挑選了Studio Plastique的瓷磚，因為這與他自己的想法不謀而合：藝術、建筑和設計“應該服務于整體，而不是作為單一目標”。

　　Aitken的藝術作品“Station to Station”

　　藤本壯介

　　建筑師

　　同時有幾個大型項目正在進行中，藤本壯介一直都非常忙碌，因此，他為今年Wallpaper＊ Design Awards提供的評選建議也就顯得更加珍貴。問起今年評選他最看重的特質是什么呢？“必須是有創(chuàng)意、有新鮮感的東西�！彼�說，“我喜歡那些能夠定義一種新的美感，或是能夠給建筑及產品使用者帶來歡樂的東西�！痹诮衲甑奶崦�中，他選擇了Studio Plastique的瓷磚作為優(yōu)秀設計的一個范例�！爸匦氯ピ忈屇撤N基本的材料，其實是非常重要的。而且這些瓷磚真的很漂亮�！彼�說。藤本壯介非常關注資源的回收利用：通過環(huán)境或建筑設計來改變人們的固有觀念，也是他在不久的將來希望進一步探索的方向。

　　由藤本壯介建筑設計事務所、Nicolas Laisné、Dimitri Roussel、OXO Architects與Coste-Grange合作在法國南部的城市蒙彼利埃設計的“白色巨樹”。

　　JON GRAY

　　企業(yè)家、活動家

　　2012年，Jon Gray與另外三名資深主廚Malcolm Livingston II、Pierre Serra和Lester Walker共同創(chuàng)立了黑人烹飪團體Ghetto Gastro，其目標是“將布朗克斯帶向世界，并將世界帶到布朗克斯”。如今，作為該團體的CEO，Gray依然在與伙伴們嘗試著將美食與藝術體驗相結合。通過與Apple和Cartier等公司的合作，他們淋漓盡致地呈現了自己的烹飪天賦和獨特態(tài)度，用食物來引發(fā)更廣泛的文化對話。Gray雖然自稱為“洗碗工”但也擁有時尚方面的背景，他表示：“我們從這些被低估的城市社區(qū)（比如布朗克斯區(qū)）中汲取烹飪靈感和經驗，由此打造出了一個受歡迎且受尊重的平臺�！盙ray選擇了Francis Kéré在肯尼亞打造的Slak教育園區(qū)以及Byredo具有雕塑般質感的化妝品系列。在他看來，后者的魅力在于“為化妝品賦予了一種不同的氛圍”。

　　LUCA GUADAGNINO

　　電影導演、設計師

　　在《I Am Love》和《Call Me By Your Name》等備受贊譽的電影中，Luca Guadagnino為觀眾們呈現了大量誘人的時尚和建筑元素，并因此留下了自己獨特的風格印記。Guadagnino成長于埃塞俄比亞和西西里島，在電影領域取得成功后，他的博學與天賦又將他帶入到了室內設計這個全新的創(chuàng)作領域。身為一名著名的電影導演，這樣的舉動一開始的確會令人感到驚訝，但細想之下又完全符合邏輯，因為他的確具有出眾的感知力。作為室內設計師，他的第一個項目便是自己的家，一座建于17世紀的住宅——這里也成為了《Call Me By Your Name》的取景地之一。這種對設計的敏銳感知讓他看到了Space of Mind小屋的獨特之處：“這是一個美好而清晰的構想——完美的靜居之地�！彼�說。此外，他也非常欣賞Objects of Common Interest在作品中呈現的超凡之美，以及他們“無需考慮功能，即可將物品完美融入空間的創(chuàng)作方式”。

　　@studiolucaguadagnino

　　SIMONE ROCHA

　　時裝設計師

　　Rocha的同名品牌因其濃烈的浪漫主義而備受關注，品牌創(chuàng)立于2010年，至今已超過10個年頭。“其實我并沒有那么癡迷宗教，盡管我是在愛爾蘭這個宗教氛圍濃厚的國家長大的。不過，宗教的確是我喜歡探索的東西�！彼�說，“我為品牌的10周年感到驕傲。這就像是一本書的第一卷已經合上了，現在我要打開第二卷。這種感覺很好。”Rocha看到Francis Kéré的Slak教育園區(qū)后說：“它看起來真的很不可思議；它以一種可持續(xù)的方式完美融入到了當地的自然景觀中，我很欣賞這一點。”作為評審，Rocha非常享受這個在不同的設計領域深入探索的機會�！八�有被提名的項目都會給人一種意外之喜”，她說，“并且致敬了我們共同經歷的這些時光�？偟膩碚f，我選擇的設計都很好地融入到了自然景觀之中�！逼渲芯桶�括Space of Mind小屋，因為這讓她想起了“散落在愛爾蘭各地的古老建筑結構”。

　　Simone Rocha 2022春夏系列

　　肖像攝影：Mark Mahaney、

　　Chieska Fortune Smith、Myesha Evon Gardner