在上海和紐約跨城生活的策展人馬修-柏利塞維茲(Mathieu Borysevicz)，還頂著著名作家、藝術(shù)家、電影制作人、藝術(shù)顧問等多項(xiàng)頭銜，他曾有過幾段和女藝術(shù)家的羅曼史，每一段都?xì)v經(jīng)損耗和磨難。“當(dāng)藝術(shù)家談及感情關(guān)系，他們就會有些特別的障礙——他們自身天然的對藝術(shù)的自我追求，藝術(shù)一般指的是一個人的情感表達(dá)，注意，是‘一個人’不是‘兩個人’。”同時，如Jean Claude所言，“沒有退休的，只有死亡的藝術(shù)家。”藝術(shù)隨著藝術(shù)家一同回家享用晚餐，一起上床睡覺，在一年365天每天24小時不間斷的藝術(shù)“工作”中，一段感情關(guān)系還有空間允許兩位藝術(shù)家并存嗎？

馬修還記得，在林天苗和王功新這對藝術(shù)家夫婦位于北京宋莊的家做客的情景。參觀完兩人“王國”一樣的房子后，籌劃一場集聚中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)界重量級藝術(shù)家夫妻的作品群展的想法，漸漸明晰。“他們的家是幢五六層的小樓，空間寬敞，設(shè)計(jì)中西合璧，稱得上豪華。會客室掛了鳥籠，養(yǎng)著一池魚，細(xì)節(jié)用心精致，像是《007》電影里看到的畫面。工作室在地下兩層，王功新做錄像，有自己的攝影棚，兩個人各有獨(dú)屬于自己的創(chuàng)作空間。”這對藝術(shù)家在彼此相對獨(dú)立又共享的空間里起居和創(chuàng)作，生活本身已經(jīng)為“藝術(shù)家之間的情感關(guān)系”這個課題貢獻(xiàn)了一種可能性。

類似的展覽在國內(nèi)有過先例，2009 年，上海當(dāng)代藝術(shù)館曾辦過“左手右手： 當(dāng)代藝術(shù)中的伴侶”群展，匯聚了15對藝術(shù)家夫妻，實(shí)際上，策展人江梅和李旭就是一對夫妻。滬申畫廊此次邀請的10對藝術(shù)家夫妻，和之前的展覽完全沒有重復(fù)。“只有兩件作品以前展過，基本都是新創(chuàng)作的，像仇曉飛和胡曉媛、林明泓和海蒂兩對還將在展覽開幕前在現(xiàn)場創(chuàng)作，這對觀眾和我來說，都如同謎一樣有吸引力。”馬修說，通過一系列作品之間的對話，觀眾能更直接地感受到“愛與性”、“家庭生活”、“育兒共生”，及“合作與權(quán)力”等多個主題的對峙。

在作品《來自夢中的蠢作品與晚睡前的思考》里，仇曉飛和胡曉媛夫婦展開了對“共有空間和個體獨(dú)立性”之間關(guān)系的討論。作品以聲音為主，仇曉飛用音頻片段，講述他夢境碎片里的個人記憶和潛意識，這些來自夢里的“作品”聽起來不合邏輯，與胡曉媛在失眠的夜里抒發(fā)的嚴(yán)謹(jǐn)又形而上的手寫體思考相互碰撞，卻又毫無交互。“無論他們的關(guān)系在白天有多么密切，但兩個人夜間各自獨(dú)立的世界，證明他們最終擁有各自獨(dú)立的精神。”馬修評價說。

作品的聲音裝置旁邊，胡曉媛貼出了自己失眠時思考記錄的八九張手稿，里面有大段內(nèi)容在探討感情關(guān)系中的“妥協(xié)”，她說：“妥協(xié)可能會失去自己最清晰的個性。但什么才是自己最清晰的個性呢？我覺得因?yàn)槟ズ隙�產(chǎn)生的改變，本身就是自我個性的一部分，是個性的一種衍生和發(fā)展。磨合是人生存中很必要的一個過程。”而仇曉飛對此的補(bǔ)充是：“磨合會導(dǎo)致個性的消失這類看法，實(shí)際上把兩人的關(guān)系想象成了一條路，但其實(shí)兩個人并非在一座獨(dú)木橋上你進(jìn)我退，而應(yīng)在一個空闊的廣場，人往往是只往前看，看不到身后和左右，才會形成一條窄路。這是思路和視角的問題。”

《天堂們》也許是群展中最受爭議的一幅作品。這幅攝影繪畫作品由吳山專和英格攜手合作，將圣經(jīng)《創(chuàng)世紀(jì)》中亞當(dāng)夏娃的神話再現(xiàn)。只不過，現(xiàn)代版的“亞當(dāng)和夏娃”并非身處伊甸園，而是由藝術(shù)家夫婦獻(xiàn)身出鏡，出現(xiàn)在超市的蔬果貨架區(qū)。英格出演的夏娃手持蘋果，站姿模仿了丟勒經(jīng)典素描中亞當(dāng)和夏娃的站姿，身后赫然標(biāo)出了“禁果”的零售價值。而亞當(dāng)原本用來遮羞的無花果樹葉子已脫落，畫中男人對性的羞愧感甚至甚于女人。在這個現(xiàn)代版的“天堂”中，兩人提出的現(xiàn)代迷思“買就是創(chuàng)造”完美地概括了這一作品。

圖片熱轉(zhuǎn)印作品《我的垃圾郵件》，在“感情關(guān)系被消費(fèi)社會綁架和劫持”這一相似的主題上走得更遠(yuǎn)。莊輝和旦兒提出“有藥才有愛”的概念，他們認(rèn)為，“在這個制度化、處處被設(shè)計(jì)的時代，愛與藥變得不可割離，愛已被商業(yè)所劫持，性已成為一個醫(yī)學(xué)問題。”作品的由來十分有趣，大約4年前，莊輝的電子郵箱開始頻繁地收到“偉哥”的廣告，廣告每隔半個月變換一次圖示，而且由不同的郵箱發(fā)來，任憑莊輝拒收加黑名單仍屢禁不絕。莊輝一度崩潰，“這些無處不在的廣告其實(shí)在通過視覺的東西來改變我們的審美和習(xí)慣，一開始你也會反抗，但隨著我們下一代的降生，人終究會漸漸習(xí)慣這種制度和氛圍，以為假象就是真相。”

莊輝和旦兒于是把偉哥廣告下載下來，用熱轉(zhuǎn)印技術(shù)印到絲綢布上，然后做舊處理成上世紀(jì)七八十年代酒吧里流行掛的上海灘老廣告，為了突顯廣告里的英文標(biāo)，兩個人買來一大堆施華洛世奇的水晶小鉆，一個一個貼在字體上營造奢華和做舊的反差效果。“我希望人們看到這幅作品能預(yù)測到我們的將來，而將來的人看了也能想象出我們今天所處的被設(shè)計(jì)的時代。”

“The Couple Show!”展出的藝術(shù)家夫妻的成對作品，大部分以迥異的風(fēng)格奪人眼球。來自歐陽春和楊帆的一對繪畫作品《野狗》和《春游》仿佛來自兩個極端，“歐陽春的作品都是取景日常生活，然后進(jìn)行相對簡單的創(chuàng)作，他的畫風(fēng)和他的性格一致，都有天真和搖滾的成分，而楊帆把她的女性化特質(zhì)發(fā)揮到了極致。兩個人在一起，其實(shí)是小姐和流浪漢的搭配。” 馬修說。

另一對裝置作品《信以為真》和《噴泉》，藝術(shù)家王衛(wèi)將家具元素從建筑模型擴(kuò)大到真正家具的尺寸，制作了全套膠合板白漆的家具雕塑，家具本身的功能性被去除，暗示了現(xiàn)代家居生活如模具和公式一般千篇一律。他的太太何穎宜則用五彩的塑料盆、塑料凳、PVC管和水泵等日常生活中的常見材料，裝飾出一個趣味噴泉，反映生活中豐富樂趣的可能性。“兩個人的作品的對話像個夢，有超現(xiàn)實(shí)的意味，這和他們在家庭中相處的模式如出一轍，”馬修說，“何穎宜在生活中很樂觀，人也很好玩，像個大孩子，王衛(wèi)常常是嚴(yán)肅安靜的，兩個人在性格上達(dá)成了很好的平衡和互補(bǔ)。”