谷歌是希望把自己的標志色用在旗下各大 App 里，這樣別人一看就能直接看出來這是谷歌出品，但它偏偏忽略了普通用戶的使用感受。

看見日本藝術家齋藤洋樹（Hiroki Saito），相信很多人都繪有同樣的問題：「這是照片還是圖片？」答案是，都 不 是！這是齋藤洋樹從日本傳統(tǒng)切紙藝術所衍伸出來的創(chuàng)作，切紙藝術要求藝術家用鋒利的刀片在脆弱的和紙上，小心、仔細的裁切出各種圖形，齋藤則將彩色玻璃的樣式，套用在切紙藝術中，為這項傳統(tǒng)藝術帶來了不一樣的面貌。

藝術市場的復蘇逐步把人們的目光拉回到美術館、展覽場地、拍賣現(xiàn)場抑或室內空間的電腦屏幕前——這些一貫被認為是高雅的藝術場所，而在這些主流藝術場所之外存在的“街頭藝術”往往被藝術世界所忽略，甚至有人認為其不可登大雅之堂�！敖诸^藝術”真的就是下里巴人，無法完成陽春白雪的華麗轉身嗎？

提到影片審美，片頭平面設計，就不得不提王家衛(wèi)，一位為了追求極致的美“逼瘋”一眾共事同事的導演。畢業(yè)于香港理工大學 平面設計系的王家衛(wèi)對電影美術有著超乎常人的講究，就連在片頭的設計上都充滿了他強烈的個人特色。

如果沒有新冠疫情，現(xiàn)在東京正在舉辦奧運會。如今，這場盛事被推遲至2021年，而在此之前，會徽被指抄襲以及主場館的設計波折已經為其蒙上了陰影。與之相比，1964年的東京夏季奧運會為整個日本帶來了顯著的積極改變�；仡�1964年，那是東京首次成功舉辦奧運會，從建筑與海報設計，到城市基礎設施的革新，這場奧運會見證了東京在從一座被炸彈轟炸的廢墟到超級現(xiàn)代大都市的轉變。對于戰(zhàn)后的日本而言，當年的奧運會將日本重新介紹給了世界。

唱片封面（Cover Art 或稱 Album Art ）在流行文化中，不僅是一種唱片紙質封套或是塑料外殼上的圖案，經典的唱片封面設計，被認為是設計師與音樂家獨特的視覺傳達途徑，唱片封面因為提供了更多的設計自由，其中不少帶有政治性、議題性而具有重要的藝術價值，Cover Art 欄目以唱片封面為潮流文化場景帶來的影響為主題，分享與唱片封面相關的故事。

由臺灣 THE 90s LAB團隊所設計的「馬丘Machill」，徹底擊潰人們對麻將的刻板印象，名字「馬丘」更取自麻將在臺語中的諧音，還隱含著一種美好的寓意，「愿你們邊打邊Chill！」，畢竟誰打麻將不想贏呢？

在2020 年的蘋果全球開發(fā)者大會（WWDC），蘋果發(fā)布了新的 macOS 11（又名 Big Sur）。其中在UI視覺方面macOS Big Sur 系統(tǒng)最大的變化就是圖標上， Big Sur更新了很多新設計風格的應用圖標。

市場上有這么一個現(xiàn)象：許多公司在重塑品牌、更換Logo后，往往會在社交媒體上引起劇烈的消極反饋，進而引發(fā)銷量下降、消費者自發(fā)抵制該公司的現(xiàn)象。為什么更換Logo總會引發(fā)這樣的消極反響？為什么明知道會引發(fā)消極反響，公司還要樂此不疲地重塑品牌？作者帶我們走向這些重塑品牌策略的背后，解答上述問題。

國內被津津樂道的品牌升級成功案例有李寧、波司登、百雀羚等——這些企業(yè)從產品、品牌戰(zhàn)略、市場拓展策略上都做了調整；大家也許并不太記得LOGO有什么變化，但是“國潮”品牌的形象已經深入人心。